Ringrazio Teacher in a Box per avermi autorizzato a pubblicare qui una delle lezioni che ho registrato per il seminario After Effects After Hour. Il tutorial spiega come “Creare in After Effects curve separate per colore e luminosità”, mostrando in pratica come riprodurre un look simil cross processing. Per la registrazione è stato utilizzato Adobe After Effects CS3 in italiano, ma è possibile ripetere gli stessi passaggi anche con versioni precedenti (dalla 4 in poi).

Premessa: cos’è il cross processing?

L’effetto è nato negli anni ’80, grazie a fotografi che si avventuravano creativamente nelle tecniche di sviluppo in pellicola. Letteralmente cross processing, spesso abbreviato in xpro, vuol dire sviluppo incrociato: venivano deliberatamente invertite le soluzioni chimiche delle stampe con quelle delle diapositive. C’erano poi numerosi varianti ed esperimenti, i risultati erano poco prevedibili, ma spesso con un contrasto vivido, colori insoliti ed interessanti.

Il cross processing ha conosciuto una seconda gioventù con la postproduzione digitale, che ha permesso di simulare l’effetto delle pellicole virate senza sporcarsi le mani con gli acidi. Su Flickr ormai si trovano immagini nell’ordine delle centinaia di migliaia taggate con Xpro e ci sono diversi gruppi dedicati al cross processing. I videomaker e artisti della postproduzione video non sono stati immuni alla tendenza, non è difficile trovarlo in spot, videoclip, film e cortometraggi.

In questo tutorial vedremo proprio come prendere in prestito l’idea dai fotografi per usarla direttamente in After Effects. Andremo quindi a simulare lo stesso look dai colori molto virati, con forti dominanti di blu nelle ombre e di giallo nelle luci. La postproduzione finirà con l’aggiunta di un effetto di vignettatura e con la sperimentazione della versatilità dei livelli di regolazione.

Incuffiati per 5 minuti e segui il video tutorial!

Altri formati video: YouTube | Vimeo | iPod (17,5Mb) | iPhone (12,6Mb)

Nota tecnica: i filmati qui sopra sono delle preview ottimizzate per il web. Il formato video utilizzato nel DVD-ROM da cui sono tratti è di larghezza doppia e qualità di compressione molto più alta. Prova la versione a dimensioni reali: QT 1024×708 (20Mb).

Piaciuti questi 5 minuti? ci sono altre 3 ore di corso!

Il tutorial pubblicato qui è solo uno delle decine di video contenuti nel DVD-ROM pubblicato da Teacher-in-a-Box. Il corso, intitolato After Effects After Hour, è interamente dedicato a tecniche di postproduzione e animazione. Tra i temi principali: correzione colore, compositing, manipolazione del tempo, animazione col paint, integrazione con programmi 3D, scripting e uso delle Expression. E’ stato realizzato unendo le teste di 3 AdobeGuru: Giovanni Antico, Davide Famoso e Marco Gianstefani.

Nella scheda del seminario sul sito di Teacher-in-a-box è possibile trovare l’indice completo e una seconda lezione che introduce alla lettura matematica del colore. Tutto il corso è in italiano e fa riferimento ad After Effects in italiano. Il DVD-ROM è in formato Win + Mac e permette di navigare con facilità le lezioni.
Il prezzo del videocorso completo è di 49,00 € + IVA.

Titoli di coda

Per il sample di videocorso in questa pagina: © Copyright 2007 Teacher-in-a-Box, tutti i diritti riservati. In altre parole: è possibile scaricare il tutorial pubblicato in questa pagina per utilizzo personale, ma non modificarlo o ridistribuirlo senza l’autorizzazione di Teacher-in-a-Box.

I filmati utilizzati come metraggio in After Effects, sono distribuiti da myMediastore: 1352001 e 1352009.

Un grande grazie ad Ana Paula e al team di Teacher-in-a-box, a Masato Furusawa per avermi aiutato nelle altre lezioni del seminario in cui servivano contributi 3D.

Le lezioni che ho curato nel corso After Effects After Hour:

3.1.0 - Effetto viewfinder - 9′:49″
3.2.0 - Profondità di campo con mappa delle profondità – 2′:58″
3.2.1 - Compositing ed effetti – 6′:00″
3.2.2 - Camera matching con il formato RLA – 2′:31″
3.3.0 - Impostare ed importare regolazioni da Photoshop CS3 – 7′:06″
3.3.1 - Creare in After Effects curve separate per colore e luminosità – 5′:17″ (pubblicata qui)
3.4.0 - Slow motion ed effetti di manipolazione del tempo – 8′:17″
3.5.0 - Uso del Paint per l’animazione fotorealistica – 8′:30″
3.6.0 - Simulare volumi a partire da immagini 2D – 5′:08″
3.7.0 - Chroma-key e Virtual set con software dedicato: Ultra CS3 – 4′:10

Durante l’evento “Arrivano i Guru Video” qualcuno dal pubblico mi ha avvicinato per chiedermi se avevo in programma una demo dello strumento puppet tool di After Effects CS3. La risposta è diventata sì pochi minuti dopo, quando abbiamo iniziato a scattare in sala i personaggi da animare. Mentre Davide Famoso parlava di Encore DVD, Paolo Baccolo era già passato allo scontorno e presto la cartella footage nel mio progetto di After Effects aveva già 4 pupazzi pronti a muoversi come marionette.

Altri formati video:  iPod (17.4Mb) | iPhone (10.7Mb).

L’idea era di mettere insieme i 3 speaker (il sottoscritto, Davide e Paolo) e l’organizzatore dell’evento (Gianmarco Terracciano), ma non ci sembrava carino tirare giù dal palco Davide mentre stava parlando. Per rimediare, alla fine mi sono avvalso della fotografia di Paolo girato di schiena. In pratica gli unici contributi importati in After Effects sono state 4 fotografie, anche se inizialmente avevo una mezza idea di animare tutti in fronte retro.

Un piccolo test con Tiziano Fruet sembrava funzionare, ma trascurando il fatto che avrei dovuto animare 8 personaggi invece che 4, mi è sembrato più divertente concentrarmi sulla sincronizzazione con l’audio. La mia presentazione era l’indomani mattina e potevo sfruttare un po’ di ore per giocarci un po’.

Al rientro in albergo dopo un cena leggera leggera (trionfo di bufale e innumerevoli antipasti, vari primi, secondi, terzi, pizza dopo il dolce per assorbire l’alcool…), ho pensato bene di chiedere una consulenza per una expression che non mi tornava.
E così anche il buon Davide è rimasto coinvolto nel delirio creativo, fino a che i nostri piccoli frankeistein, nel cuore della notte, hanno iniziato a prendere vita rispondendo ai battiti musicali.

Gli scatti originali prima dello scontorno in Photoshop:

After Effects Backstage

Tutta l’animazione è basata su 4 simboli principali, o meglio 4 composition: una per personaggio, animato con il puppet tool per circa un secondo. Le 4 composition principali sono finite poi incorporate in altre composition che hanno una traccia audio, trasformata in fotogrammi chiavi tramite Keyframe assistant -> convert Audio to Keyframes.

La conversione dell’audio in keyframes ha permesso poi di collegare via expression le oscillazioni dell’audio al TimeRemap. In altre parole i picchi di volume dei file audio hanno controllato l’avanzamento delle singole animazioni di ogni personaggio: volume minimo = inizio dell’animazione, volume massimo = fine dell’animazione e sfumature intermedie per andare avanti e indietro.

L’espressione messa a punto da Davide:

var topLimit = 30
var audioVol = Math.min(thisComp.layer("Amplitude").effect("Both Channels")("Slider").value/topLimit, 0.9)
audioVol

Per rendere l’effetto più simpatico ho esportato da Adobe Audition una traccia musicale completa e separatamente le tracce dei singoli strumenti, in modo da poter abbinare un diverso strumento per ogni personaggio. La sessione utilizzata è: Hip&Slick.

Special thanks

Un grande ringraziamento va a Gianmarco Terracciano per aver organizzato il tutto e per aver reso possibile un evento in cui si è respirato da subito un tono professionale e genuino. Un bel grazie anche a Canon, (partner dell’evento), per averci prestato la EOS-1D Mark III che avevano portato per le dimostrazioni. E naturalmente grazie anche e soprattutto a Davide e Paolo per avermi seguito e sostenuto in questa piccola follia. Ultimo ma non ultimo, un abbraccio agli altri guru sparsi per il mondo e a mamma Adobe!