Durante il PhotoShow ho scattato, posptrodotto e stampato numerose fotografie nello stand Samsung. Per qualche immagine elaborata durante la fiera cercherò di raccontare alcuni passaggi della postproduzione. In questo articolo: un ritratto sviluppato in Lightroom e finalizzato in Photoshop.

1) Lo sviluppo in Lightroom 2.3

A sinistra lo scatto originale realizzato con una reflex Samsung GX20, senza aver regolato il bilanciamento del bianco. A destra lo scatto sviluppato. Il fondale bianco è stato un buon riferimento per il selettore bilanciamento bianco (White balance selector) di Lightroom. Una volta impostate le regolazioni di base (Basic) e la curva di viraggio (Tone curve) ho raffinato i dettagli: riduzione disturbo (Noise Reduction) e nitidezza (Sharpening) con una mascheratura decisa (Masking) per concentrarne l’azione sui bordi.

2) Le regolazioni localizzate in Adobe Photoshop Lightroom 2.3

Per ammorbidire la pelle ho utilizzato il Pennello di regolazione (Adjustment Brush) sul viso, collo e braccia. Ho iniziato ad utilizzare il preset Attenua incarnato (Soften skin), allegerendone l’intensità. Per gli occhi ho usato un pennello con Chiarezza (Clarity) positiva, Luminosità (Brightness) aumentata e un leggero viraggio colore. Sulle labbra ho usato un pennello con Luminosità ridotta e viraggio a magenta.

3) Ritocco in Adobe Photoshop CS4

Photoshop è servito per alcuni piccoli interventi correttivi e l’aggiunta del logotipo.

Ho iniziato col timbro clone (Clone Stamp tool) a sistemare la forma delle labbra e a ripulire le piccole sbavature di rossetto. Con il filtro Fluidifica (Liquify) ho raddrizzato una leggera imperfezione sul naso. Per rendere più interessante lo sfondo ho usato su un layer separato un gradiente (Gradient tool) con colori campionati dal vestito della modella e forma radiale. Per scontornare il fondo ho selezionato la luminosità dal canale blu e creato una maschera, che ho ultimato con l’uso di curve e dipingendo di bianco/nero con metodo di fusione sovrapponi (Overlay).

L’immagine finale confrontata con quella prima della postproduzione.

Backstage dallo stand Samsung al Photoshow 2009

Eccomi in alcuni momenti del Photoshow 2009 nello stand Samsung, nel corner Adobe.

Approfitto per segnalare che è disponibile la registrazione del mio precedente eSeminar: Postproduzione creativa in Lightroom 2 nella sezione eSeminar on-demand sul sito di Adobe Italia.

Programma dell’eSeminar su Photoshop CS4 e Lightroom 2

Scopri le possibilità di sviluppo ed elaborazione dell’immagine con Lightroom 2 in combinazione con Photoshop CS4 per il ritocco avanzato. Il seminario mostrerà le possibilità di integrazione per un flusso di lavoro efficiente ed organizzato. Verranno mostrati diversi strumenti essenziali per il fotografo e approfondite alcune delle nuove caratteristiche di Photoshop CS4, come il Pannello Regolazioni, il Pannello Maschere, il ridimensionamento basato sui contenuti e l’estensione della profondità di campo.

Iscrizione e partecipazione

Il sito di riferimento per gli Adobe eSeminar sul digital imaging è: www.adobe.com/it/special/eseminar2008/di.html.
Per ricevere il link all’aula virtuale e partecipare al seminario, è necessario iscriversi compilando il modulo di registrazione.

Per partecipare al seminario in diretta, sarà poi sufficiente effettuare il login all’indirizzo che verrà comunicato via email. Tutto quello che servirà è un paio di cuffie, un browser con il Flash Player installato ed una connessione Internet almeno ADSL.

Domande frequenti

Cosa sono gli eSeminar? Come si partecipa? Quali sono i requisiti di sistema?
Per queste ed altre risposte, consulta le FAQ ufficiali.

Verrà registrato il seminario?
Sì, l’intero seminario sarà automaticamente registrato, in modo del tutto trasparente per l’utente.

Quando e dove sarà consultabile la registrazione?
L’eventuale pubblicazione della registrazione non sarà immediata, ma programmata nei prossimi aggiornamenti della sezione “Seminar on demand“, nel sito di Adobe Italia.

E’ possibile scaricare questo o altri seminari?
No, gli eSeminar sono fruibili solamente on-line.

Prossimi eSeminar Adobe in programma

- 17 Febbraio ore 15.00 – What’s New – Adobe Creative Suite 4 Design Premium
a cura di Andrea Spinazzola e Michela Di Stefano

- 18 Febbraio ore 15.00 – What’s New – Adobe Creative Suite 4 Production Premium
a cura di Davide Famoso e Manlio Esposito

- 19 Febbraio ore 15.00 – What’s New – Adobe Creative Suite 4 Web Premium
a cura di Italo Sannino e Fabio Bernardi

Link utili

Per chi volesse provare la beta release candidate di Adobe Photoshop Lightroom 2.3 in italiano, può scaricare dai labs l’installer per Mac o Pc in fondo a questa pagina:
http://labs.adobe.com/wiki/index.php/Lightroom_2.3

Per provare la beta release candidate di Adobe Camera Raw 5.3 (che aggiunge il supporto per la Nikon D3 e Olympus E-30):
http://labs.adobe.com/wiki/index.php/Camera_Raw_5.3

Aggiungo altri scatti dallo stand Samsung del Photoshow, per mostrare alcune possibilità creative nella posptroduzione con Adobe Lightroom. In particolare: conversione in bianco e nero, split-toning, controllo selettivo del colore e cross processing. Per quest’ultimo ho creato un preset, scaricabile in questo post.

Conversione in Bianco e Nero

Lightroom permette di controllare accuratamente l’influenza di ogni colore nella conversione al bianco e nero, ma in questo caso mi è bastato personalizzare il preset “Creative Black & White High contrast”. I numeri della personalizzazione in questo scatto (in origine sottoesposto) sono: Exposure: +2.5, Blacks: 10, Tone Curve: lineare, Saturazione: 0, Lens Vignetting: -100, Detail 50 (per far sentire la grana).

Split Toning

Split toning significa controllare in modo disgiunto la dominante nelle luci e nelle ombre. In questo caso ho aumentato con decisione il giallo nelle tinte chiare e un magenta/blu in quelle scure. Tradotto in numeri di Lightroom, in split toning, Highlights Hue: 50, Highlights Saturation: 50, Balance +67, Shadows Hue 240, Shadows Saturation: 54. Lens Vignetting, Amount: -100, Midpoint: 12.

Xpro – Cross Processing

In questi scatti ho ricreato un effetto simil come cross-processing o Xpro (ne ho parlato anche nel videotutorial per After Effects). Per creare questo look ho regolato una serie di impostazioni, di cui la più marcata è stata quella in Camera Calibration. In pratica ho messo mano a quasi tutte le regolazioni di Lightroom per controllare il colore: split toning, saturazione selettiva per colore (in HSL saturation), Vibrance spinta e saturazione smorzata, bilanciamento del bianco forzato.

Per descriverle tutte ci vorrebbe un post dedicato all’argomento, ma per dare modo a chi vuole provare l’effetto sui propri scatti di riuscirci facilmente, ho creato un preset pronto per l’uso in Lightroom 1.4. (Per installare il preset, basta aprire Lightroom nel modulo develop, poi dagli user Presets scegliere import e selezionare il file con estensione .lrtemplate.)

Scarica il preset per Lightroom 1.4: gAntico-Xpro-Green.zip.

Questo è quello che succede incrociando il mio preset per il cross processing con quello di Lightroom denominato “Creative – Cold Tone”. Invece di spingere il viraggio a verde e giallo, tende a blu nelle ombre e a beige nelle tinte più chiare.

Variazioni a partire dal mio preset Xpro-Green

{ Aggiornato il 16 Aprile } Sperimentando il preset su altri scatti ho fatto delle piccole variazioni. Ho iniziato col modificare leggermente la temperatura colore per cercare di ridurre il verde negli occhi, ma alla fine ho trovato più veloce raffinare l’immagine in Photoshop per alcuni casi. Ho anche giocato un po’ con variazioni per i valori di split toning, eccone i risultati:

Come tutti i preset, anche questo va visto come un possibile spunto di partenza, su cui è sempre bene intervenire per adattarsi alle peculiarità di ogni scatto.

Regolazione del colore selettiva

Per variare la tinta della tuta verso un blu più vicino al colore istituzionale di Samsung, è stato necessario virare le tonalità del viola senza modificare gli altri colori, come quelli dell’incarnato. Per realizzare questo intervento è bastato trascinare lo slider Purple a -74 (in Hue sotto a HSL). La postproduzione è poi stata ultimata in Photoshop.

Video Report in animoto

Per riassumere in un minuto e mezzo il backstage fotografico, finisco con un video creato da animoto.com (per un All access pass, il mio referral code è: ilvezoxc).

Altri formati video: YouTube | Flickr | iPod.

Nei tre giorni del Photoshow abbiamo realizzato diverse centinaia di scatti, grazie alle GX20 che avevamo in prova nello stand Samsung. Ne ho scelto uno tra quelli postprodotti durante l’evento, per raccontare un po’ di backstage in Lightroom e Photoshop.

Scatto originale salvato in DNG

Solitamente nell’importazione in Lightroom converto tutti gli scatti in DNG, ma nel caso della GX20 non è stato necessario perchè i file RAW che genera sono già in DNG. Prima di esportare questa immagine, ho resettato tutte le impostazioni di sviluppo, in modo da darvi come riferimento lo scatto originale nudo e crudo, così da poterlo confrontare con l’immagine finale.

Sviluppo in Adobe Photoshop Lightroom 1.3

Questo è lo scatto al termine dello sviluppo in Lightroom. Gli interventi più visibili sono stati quelli sul bilanciamento del bianco, esposizione, luminosità, saturazione e contrasto. Un po’ di rimozione di rumore e una cosparsa di sharpening. Per finire, uno spruzzo di Remove spots, in modalità heal, per le piccole imperfezioni della pelle.

Postproduzione in Adobe Photoshop CS3

Qualcuno tra il pubblico aveva chiesto di vedere come cambiare il colore a parti precise dell’immagine. Per esaudire la richiesta ho usato livelli di regolazione “Solid Color” (o “Tinta unita”) impostati con opportuni metodi di fusione. Rosso in multiply (moltiplica) per labbra, blu in Hue (tonalità) per occhi e tuta. Per isolare gli interventi, ho creato delle maschere con il pennello. Nel caso della tuta la maschera è stata generata dalla selezione della luminosità sul canale blu e ripulita poi con il buon vecchio metodo delle pennellate bianche e nere in overlay (sovrapponi).

Nel ritocco ho smorzato qualche ombra fastidiosa sul mento, tramite il clone stamp tool (strumento timbro clone) usato su livelli separati con “current & below” impostato come opzione di “sample” (“Att-sott” per l’opzione “esempio”). Per ridurre la dominante gialla sul collo, ho campionato il colore dalla guancia e spennellato su un livello impostato su fusione colore. Per “aprire” l’occhio destro come il sinistro, ho ripreso specchiando e mascherando il sinistro (evitando di riflettere anche la pupilla). Infine, clone e maschera per staccare il gomito dal bordo e guadagnare un po’ di aria a sinistra.

Immagine con la postproduzione finale

Questa è l’immagine finale, così come è stata postprodotta in una delle demo al Photoshow.